
Nova sezona priljubljene serije Euforija gledalcem prinaša znatno več eksplicitnih vsebin kot prejšnje, kar sproža številne razprave. V novih epizodah ustvarjalci močno premikajo meje. Lik Cassie, ki ga igra Sydney Sweeney, postane zvezda platforme OnlyFans, prizor, v katerem se pretvarja, da je dojenček, pa kroži po vseh družbenih omrežjih. Podobno ekspliciten preskok doživi lik Jules, ki jo upodablja Hunter Schafer. Tudi glavna junakinja Rue, ki jo igra Zendaya, po novem dela v striptiz klubu in opazuje precej vznemirjajoče intimne prizore.
O izzivih snemanja takšnih prizorov je v podkastu In the Envelope spregovorila Mam Smith, ena od koordinatoric intimnosti pri seriji. Čeprav oboževalci menijo, da serija podira rekorde v eksplicitnosti, Smithova kritizira splošni trend v sodobni televizijski produkciji. Poudarja, da si želi videti bolj ustvarjalne načine prikazovanja intimnosti. "Nisem prepričana, ali morajo stvari res biti tako zelo seksualno eksplicitne," razmišlja. Dodaja, da gledalci pogosto ostanejo bolj vpleteni v zgodbo, če jim ustvarjalci prepustijo, da sami zapolnijo praznine. Sama se ob tem pošali, da s takšnim razmišljanjem verjetno škodi lastnemu poslu.
Ključno je varno okolje
Smithova, ki ima za seboj leta izkušenj kot kaskaderka, priznava, da je delo pri zadnji sezoni predstavljalo nenehen izziv. Kljub temu poudarja, da je celotna produkcijska ekipa predano ustvarjala varen prostor za igralce med snemanjem zahtevnih intimnih prizorov. "Ustvarjalci so od teh igralcev zahtevali izjemno ranljivost in so jih k temu tudi spodbujali, zato je bilo varno okolje resnično ključnega pomena," pojasnjuje koordinatorica. Hitro so našli način dela, ki podpira vizijo režiserja Sama Levinsona, hkrati pa igralcem omogoča občutek varnosti.
Priznava tudi, da standardizacija vloge koordinatorja intimnosti močno olajša njeno delo. Ekipa na snemanju Euforije to vlogo namreč zelo dobro sprejema. "Ko pridem na snemanje, pomočniki produkcije takoj rečejo, da so zaprli prizorišče in me povabijo k ogledu," razlaga. V preteklosti je morala sama prositi in prepričevati različne oddelke, naj zaprejo prizorišče, ker je bil prostor preveč izpostavljen. Danes opaža pravi napredek, saj ljudje na snemanjih vse bolj razumejo vrednost njenega dela in ga lažje vključujejo v sam proces produkcije.








